نویسنده: جو لایت

ترجمه: علیمحمد اقبالدار

شاید فکر کنید پس از بردن جایزه اسکار، خلق سریال «بال غربی» (The West Wing) و دهه‌ها دیالوگ‌نویسی پرشتاب و رگباری، نویسندگی برای آرون سورکین باید آسان‌تر شده باشد.

اما طبق اعتراف خودش در گفت‌وگوی اخیر با مایکل سباستین، سردبیر مجله اسکوایر، این‌طور نبوده است.

او فیلم‌نامه درام و جذاب «شبکه اجتماعی» (The Social Network) به کارگردانی «دیوید فینچر» در سال ۲۰۱۰ را به نگارش درآورد. اکنون او با دنباله‌ای بر آن بازگشته است. فیلم «حساب‌کتاب اجتماعی» در تاریخ ۹ اکتبر به سینماها آمده و سورکین نویسندگی و کارگردانی آن را بر عهده داشته است. این فیلم داستان واقعی فرانسیس هاوگن، مهندس فیس‌بوک (با بازی مایک مدیسون) و جف هوروویتز، خبرنگار وال‌استریت ژورنال (با بازی جرمی آلن وایت) را روایت می‌کند که به مصاف بنیان‌گذار این شبکه اجتماعی یعنی مارک زاکربرگ (که این بار جرمی استرانگ نقشش را ایفا می‌کند) می‌روند.

می‌توانید کل این مصاحبه را در اینجا تماشا کنید، اما ما بخش‌های موردعلاقه خود از توصیه‌های او را نیز استخراج کرده‌ایم:

https://www.youtube.com/watch?v=1Mu5RAfhECk

حتی سورکین هم فکر می‌کند هر فیلم‌نامه، آخرین کار اوست

اگر تا به حال پیش آمده که پیش‌نویسی را تمام کرده و احساس کنید کاملاً تهی شده‌اید، یا حتی فکر کنید این شاید بدترین کاری است که تا به حال انجام داده‌اید، بدانید که تنها نیستید. سورکین می‌گوید این چالش هرگز پایان نمی‌یابد.

«نویسندگی برای من آسان نیست. من آن را دوست دارم. وقتی کار روی چیزی تمام می‌شود، چه یک فیلم باشد، چه یک نمایش‌نامه یا یک قسمت از سریال تلویزیونی، نمی‌توانم تصور کنم که هرگز دوباره قادر باشم چیز دیگری بنویسم. من ۸۸ قسمت از "بال غربی" را نوشتم و در ۸۷ مورد از آن‌ها گفتم: "بچه‌ها، من دیگر تمام کردم. تمام کلماتی را که می‌دانستم به هر ترتیبی که ممکن بود به کار بردم. دیگر از دست من برمی‌آید."»

اما او به کار ادامه داد و بنیان کارش ثابت ماند. سورکین مدت‌هاست که رویکرد خود را بر اساس هدف و مانع توصیف می‌کند. کسی چیزی می‌خواهد و چیز قدرتمندی بر سر راهش قرار دارد. شما می‌توانید تا ابد در تکرارهای بی‌نهایت درباره این موضوع بنویسید.

فرسودگی شغلی واقعی است و استراحت برای حفظ سلامت روان اهمیت دارد. احساس پوچی پس از یک پروژه به این معنا نیست که کارتان تمام شده است. احتمالاً فقط به این نیاز دارید که برای مدتی از آن فاصله بگیرید.

او کار را با سه کارت یادداشت (Index Card) شروع می‌کند، نه یک طرح کلی (Outline)

به عنوان کسی که همیشه باید پایان هر کاری را که انجام می‌دهم بدانم، شخصاً اعتراف بعدی او را ترسناک می‌دانم.

سورکین می‌گوید: «من هرگز هیچ طرح کلی ننوشته‌ام. بیشتر اوقات وقتی نوشتن چیزی را شروع می‌کنم، نمی‌دانم قرار است چطور تمام شود. برای من، تفاوت میان صفحه دوم و صفحه صفر، مسئله مرگ و زندگی است.»

او می‌گوید شروع کردن برایش ماه‌ها قدم زدن، رانندگی بی‌هدف و گوش دادن به موسیقی دوران دبیرستان زمان می‌برد. سپس به آستانه‌ای می‌رسد.

«اما اگر بتوانم به یک صحنه اول جالب برسم، یک کارت یادداشت روی تابلوی اعلانات می‌زنم، و اگر بتوانم سه کارت یادداشت آنجا بگذارم، نوشتن را شروع می‌کنم. این کار مثل راه رفتن در جنگل در تاریکی شب با یک چراغ قوه است. شما فقط به اندازه شعاع نور آن چراغ جلوتر را می‌بینید، اما هر چه بیشتر به درون جنگل می‌روید، جلوتر را بیشتر می‌بینید.»

هر کسی روند خودش را دارد و بعضی افراد فرآیند کشف در نویسندگی را دوست دارند؛ که بسیار به توصیف او نزدیک است. به باور او، پیش از شروع به تمام نقشه نیاز ندارید. کارت‌های یادداشت و تفکر، شتاب لازم برای برداشتن گام‌های نخست را فراهم می‌کنند.

به داستان وفادار باشید، نه به تک‌تک حقایق

وقتی فیلم «شبکه اجتماعی» اکران شد، سورکین به مجله نیویورک گفت: «من نمی‌خواهم وفاداری‌ام به حقیقت باشد؛ می‌خواهم به روایت داستان باشد.» او افزود: «احساس می‌کنم اگر مارک را ملاقات کرده بودم، تعهد خاصی پیدا می‌کردم که باعث شوم کاراکتر مثل مارک حرف بزند، مثل او راه برود و تمام این کارها را انجام دهد. و راستش را بخواهید، احتمالاً علاقه‌ای به او پیدا می‌کردم که نمی‌خواستم به آن خیانت کنم.»

در اینجا سورکین توضیح می‌دهد منظورش از این حرف چه بوده و پرده اول «شبکه اجتماعی» را به عنوان نمونه ذکر می‌کند.

او وبلاگ واقعی زاکربرگ را از شب شروع اولین نسخه سایت در اختیار داشت که نشان می‌داد او در حال نوشتن وبلاگ، مشروب می‌نوشیده است. سورکین صحنه‌ای را نوشت که در آن زاکربرگ ودکا و آب پرتقال را مخلوط می‌کند. مدتی پیش از فیلم‌برداری، گروه متوجه شد که زاکربرگ در آن شب آبجو می‌نوشیده است، اما سورکین استدلال کرد که کوکتل حفظ شود.

«این کار نه تنها از نظر بصری جذاب‌تر از باز کردن یک بطری آبجو است، بلکه یک دانشجوی کالج که آبجو می‌نوشد لزوماً به معنای مست کردن تعبیر نمی‌شود. و نکته مهم این است که او مست کرده بود.»

او در آن بحث باخت و آبجو راه خود را به فیلم باز کرد. اما همه این‌ها به این معنا نیست که او می‌خواهد صرفاً برای سرگرمی دروغ بگوید.

«من کسی را بدنام نمی‌کنم و حقیقت را تحریف نمی‌کنم. این مهم است. راه دیگر برای بیان آن این است که این کار یک نقاشی است، نه یک عکاسی.»

حقیقت اساسی یک لحظه را پیدا کنید و از آن محافظت کنید. فقط چیزهایی را تغییر دهید که در خدمت آن هستند و هرگز چیزی را که به آن آسیب می‌زند، تغییر ندهید.

برای گوش بنویسید

سورکین همچنین به خاطر نوشتن موزیکال، شامل کلمات معترضانه و تیک‌های آوایی — درست همان‌طور که صحبت می‌کند — مشهور است. دیالوگ‌های سورکین آهنگی دارند که به راحتی قابل تشخیص است. او ریشه این سبک را به دوران کودکی‌اش برمی‌گرداند؛ زمانی که والدینش او را به تماشای نمایش‌نامه‌هایی می‌بردند که برای درک آن‌ها بسیار کوچک بود.

«من لزوماً متوجه نمی‌شدم روی صحنه چه می‌گذرد، اما صدای دیالوگ‌ها را دوست داشتم. برایم مثل موسیقی به نظر می‌رسید و می‌خواستم آن صدا را تقلید کنم. اینکه یک خط دیالوگ چه صدایی دارد برای من به همان اندازه اهمیت دارد که معنایش چیست.»

راب رینر فقید که در دسامبر ۲۰۲۵ درگذشت، در این زمینه وسواس مشابهی داشت. او سورکین را به لس‌آنجلس آورد تا فیلم‌نامه «چند مرد خوب» (A Few Good Men)، اولین فیلم‌نامه سورکین را اقتباس کند. سورکین آن جلسات روزانه را که بیت به بیت در طول فیلم‌نامه پیش می‌رفتند، با دریافت دستمزد برای حضور در مقطع کارشناسی ارشد مقایسه می‌کند.

وقتی سورکین راه حل بهتری داشت، درخواست می‌کرد خودش آن را بنویسد به‌جای اینکه پیشنهادش دهد، و رینر به آن صحنه‌ها لقب «به من اعتماد کن، من آرونم» را داده بود. رینر همچنین به بازیگران اجازه نمی‌داد دیالوگ‌ها را از خودشان بسازند و بدلکاری کلامی کنند.

او می‌گوید: «شما باید تسلطی بر زبان داشته باشید. دو چیز وجود دارد که یک بازیگر نمی‌تواند تقلید کند. یک بازیگر نمی‌تواند تظاهر به باهوش بودن کند و نمی‌تواند تظاهر به بامزه بودن کند.»

اما اینکه یک بازیگر انسان باشد اهمیت دارد. او به طور خلاصه به هوش مصنوعی اشاره کرد:

«فکر می‌کنم آنچه کشف خواهیم کرد این است که شما می‌توانید بدون دانستن نام کارگردان، نویسنده یا بازیگر وارد سالن سینما شوید، اما متوجه خواهیم شد اینکه آن‌ها انسان بوده‌اند اهمیت دارد.»